5월, 픽시스는 그들의 8번째 정규 앨범인 Doggerel을 돕기 위해 2023년 북미 투어 중 하나를 시작할 것이다. 기타리스트 조이 산티아고는 올뮤직과 함께 밴드의 역사적인 과거와 미래 계획에 대해 이야기했다. 플링킹 신디사이저, 펑펑 터지는 베이스, 스퀴터 비트로 가득한 아틀란타 제작자의 최신 컴필레이션은 이제껏 만들어 본 적이 없는 가장 빠른 랩 온라인 게임처럼 들린다.그는 음악 시작의 긴박함부터 끝맺음의 술 취한 흐느낌까지 자신의 목소리를 연극적으로 활용하며 자신이 무엇을 하고 있는지 의식하고 있다.
게다가, 그는 그의 내장의 깊은 참호에서 최고의 목소리까지 준비하는 것이 어려운 러빙 유의 음역으로 인상을 준다. 음악, 음악, 음악은 보통 리듬, 멜로디, 그리고 대부분의 서양 음악에서, 조화의 문화적 요구에 따라, 종류나 감정 표현에 관한 환상적인 것을 위해 목소리나 악기 소리를 결합하는 것과 관련된 예술 작품이다. 직설적인 사람들이 추적하는 것과 복잡한 디지털 구성은 모두 동일한 연습인 음악에 속한다.
플라톤은 율법에서 율동적이고 선율적인 복잡성이 우울과 무질서로 이어지기 때문에 방지되어야 한다고 선언했다. 음악은 신성한 조화를 반영한다; 리듬과 멜로디는 천체의 움직임을 모방하여, 구체의 음악을 묘사하고 우주의 도덕적 질서를 반영한다.
그럼에도 불구하고 세속적인 음악은 의심스럽다; 플라톤은 그것의 감정적인 에너지를 불신했다. 그러므로 음악은 적절한 종류여야 한다; 특정 모드의 감각적인 특성은 해롭고, 강력한 검열이 부과되어야 한다.
게다가, 음색은 단지 음악의 한 요소일 뿐이고, 다른 요소들은 리듬, 음색, 그리고 질감이다. 전자 장비는 일부 작곡가들이 전통적인 통역사의 역할이 폐지된 작품을 만들 수 있게 해주었고, 상상하지 못하더라도 이전에 인간이 생산할 수 없었던 소리들을 테이프나 디지털 파일에 직접 녹음할 수 있게 해주었다. 음색의 개념을 결정하는 소리의 물리적 특성은 관찰 또는 음악적 소리의 스펙트럼, 외피 및 의미를 구체화한다.
전기 기타, 전기 베이스, 전기 피아노와 유사하게 20세기에 개발된 전기 장치의 경우 연주자는 이퀄라이저 제어, 악기의 톤 제어, 왜곡 페달에 해당하는 전자 결과 모델을 사용하여 톤을 변경할 수도 있다.
칸트와 마찬가지로 헤겔은 성악을 기악보다 더 좋아했으며, 말이 없는 음악을 주관적이고 부정적이라고 비난했다. 그가 가진 음악의 본질은 가장 깊은 자아에서 그에 상응하는 리듬이다. 헤겔의 견해에서 독창적인 것은 다른 예술과 달리 음악은 가정에서 공평한 존재가 아니며, 그런 의미에서 “객관적”이 아니라는 그의 선언이다. 보에티우스 (480년경–524년)는 교회의 요구에 적절하게 적합했다; 그 철학의 보수적인 요소들은 혁신에 대한 우려와 함께 질서 유지에 도움이 되었다.그 결과 테라피르마에 뿌리를 둔 일렉트릭 인 유어 헤드 재즈가 충격적으로 융합되어 연예인들을 응시하고 있으며, 그것은 놓지 않을 것이다. 잠시 동안 이 포장 용기들을 가지고 놀다가, 여러분은 여러분이 단순히 좋아하는 특정한 조합들을 발견할 것입니다. 많은 종류의 음악들이 정확히 이런 방식으로 만들어진다 – 매혹적인 콤보를 만들기 위해 작은 음악 개념들을 섞고 조합한 다음, 시간이 지남에 따라 그 혼합물들을 변화시킴으로써. 1979년 로이드는 알케미로, 베를렌은 톰 베를렌으로 각각 솔로 데뷔를 했다. 로이드의 음반은 새로운 웨이브 터치가 가미된 전통적인 록풍의 엑스트라였고, 베를렌은 포피어 트랙 구성을 중심으로 텔레비전의 경쾌한 기타 질감을 포장했다.그리스 신화에서, 9 뮤즈는 인문학과 함께 많은 창조적인 노력에 영감을 주었고, 결국 음악과 특별히 일치하는 방향으로 바뀌었다. 음악 가사의 맥락 안에서 새로운 단어와 표현을 배우는 것은 고립된 단어나 구절의 무수 http://01021142116.com/ 한 목록을 암기하는 것보다 더 효과적일 수 있다.
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